Институт медленного и болезненного выяснения самых очевидных вещей

Відьмак (телесеріал) / The Witcher (TV series)

Ось тут два з лишком листа німецького тексту, – як на мене, дурного шарлатанства: одним словом, розглядається, чи людина жінка чи не людина? Ну і, зрозуміло, урочисто доводиться, що людина… По-перше, я в орфографії нікчема, а по-друге, в німецькій іноді просто швах, так що все більше від себе складаю і тільки тим і втішаюся, що від цього ще краще виходить… «Злочин і кара» Ф. Достоєвський

Екранізація будь-якого відомого тексту має свої переваги та застереження. Особливо коли режисери беруться до візуалізацію шедевру. Так сталося, що Анджей Сапковський створив чи не найкраще фентезі, за всю історію жанру. Його тексти мають мільйонам поціновувачів. Не менш популярна, а на думку деяких оглядачів навіть більш відома, серія комп’ютерних ігор The Witcher польської компанії «CD Projekt RED». Третя частина Wild Hunt створила майже канонічній візуальний супровід для серії романів.
Екранізація «Відьмака» від Netflix міг стати другою «Грою престолів», а Ґеральт із Рівії посісти місце серед супер-героїв, або телесеріал могла спіткати доля «Зінакшеного вуглецю» (Altered Carbon). Дивитися можна, але захвату не викликає.
Хоча, можливо жоден з цих варіантів не мав місця і серіал сподобався тим, хто не вбивав монстрів кохаючи дівчат в комп’ютерній грі. Схоже що сценаристи не стали витрачати час на вивчення світу Сапковського, а одразу перейшли до зйомок «за мотивами».

Відьмани, інакше відьмаки – таємнича і елітарна каста жерців-воїтелів, ймовірно відгалуження друїдів. Наділені у народній уяві магічними чи надлюдськими здібностями, займались боротьбою проти злих духів, потвор і всіляких темних сил. Насправді, майстерно володіючи зброєю, використовувались володарями Півночі у міжплемінній боротьбі, яка між ними точились. У бою вони впадали у транс, викликаний, як вважається, самонавіюванням чи одурманюючими засобами, бились зі сліпою енергією, у цей час цілком невразливі до болю і навіть серйозних ран, що викликало чутки про їх надприродну силу. Теорія, згідно якої вони мали бути продуктами мутації чи генної інженерії, не знайшла підтвердження. Вони є героями численних переказів…
Encyclopaedia Maxima Mundi, том XV

Зроблю припущення, що коли Netflix готували серіал, то розраховували на те, що їх глядач не читав книги з оригінальною історією. Ця передумова розв’язувала руки режисерам і продюсерам під час кастингу.
В результаті ми частково отримали персонажів які взагалі не мають жодного відношення до авторського задуму.
І якщо до Генрі Кавілл в ролі Ґеральта, Джоу Беті – Любистока та Фреї Аллан в ролі Цірілли питань не виникає, то вибір інших акторів викликає дуже багато об’єктивних зауважень.
Свого часу Жан-Жака Анно в «Ім’я троянди» екранізуючи однойменний роман Умберто Еко змінив фінал історії, і врятував дівчину від аутодафе. Глядач отримав хоч якусь надію на хепі-енд, а не лише питання без відповідей. Але навішо змінювати авторськи задум в екранізації пригод, де головний герой майже завжди перемагає? З одного боку світ Сапковского – величезний. В нього є расова, культурна, географічна, політична та соціальна різноманітність і персонажі для опису будь-якої риси характеру. Але нам вводять нових, не канонічних, героїв з незрозумілою мотивацією. Схоже сценаристи серіалу намагаються розповісти історію яка налічує сім томів, в кожному з яких матеріалів на сезон зйомок за допомогою серій флеш-беків. Але замість пояснити, ще більш заплутують глядачів.

Ельфам притаманний дуже світлий, прямо-таки білий колір шкіри. Ельф не загоряє, навіть якщо цілими місяцями буде перебувати на сонці. Що до кольору волосся і очей, то існує два типи ельфів: світлі блондини з блідо-блакитними очима і брюнети (навіть чорняві) з отруйно-зеленими очима. – Анджей Сапковський

А ще, у глядачів цілком закономірно повстає питання: гротескне diversity в серіалі – це своєрідний жарт режисерів, які хочуть висміяти мрію білого актора грати роль Мартіна Лютера Кінга, чи все ж таки небажання читати першоджерела.
Вважаю це питання так і залишиться без відповіді до другого сезону.

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (Пока нет оценок)
Загрузка...

Два Папы / The Two Popes

“Говорять, що святий Франциск, коли Господь наказав йому відновити церкву, узявся за цеглу та шпатлівку”.
Ця біографічна драма (заснована на реальних подіях) від стріммінгу Netflix 2019 року, зрежисована Фернанду Мейреллішем, може здатись трохи повільною і довгою, але цінителі абсолютно точно відзначать її тонкий гумор, іронічність і глибину, коли у натяках та підказках приховано багато сенсів та філософських роздумів. Споглядати, а особливо слухати і переживати цей кінофільм – справжнє задоволення для мене (мій особистий, суб’єктивний рейтинг цій стрічці 9 з 10).

“Два Папи” – це надзвичайно сентиментальна історія зустрічі двох старих, але сильних людей у 2012 році: дійсного на той час Папи Бенедикта XVI (роль виконує Ентоні Гопкінс) та його наступника, кардинала Хорхе Маріо Бергольйо, у майбутньому Папи Франциска (Джонатан Прайс). Основна дія відбувається протягом двох днів. І протягом цього часу ми дізнаємось про план Бенедикта XVI зректися папського престолу.

У стрічці очільник католицької церки розкривається як звичайна людина: стара, стомлена, хвора, яка любить серіал “Рекс” і може зіграти шансоньєтку з репертуару австрійського кабаре на своєму фортепіано, але при цьому надзвичайно самотня. Папа – не безгрішний поводир християнської пастви, як і Ісус згадується у якості людини, а не Бога. Надзвичайно сміливий крок для такої теми.

Провідний конфлікт у фільмі – це відображення основного протистояння у католицькій церкві останніх десятиліть (а можливо, і століть) – зустрічі старого і нового, статичності і руху, консерватизму і новаторства, гордині і відкритості.

Я дійсно все життя захоплююсь постатю Папи Римського і завжди з увагою та цікавістю знайомлюсь з усіма новинами, пов’язаними з ним. І стрічка показує велику кількість подробиць та акцентів про життя понтифіка. Раджу вам дізнатись, наприклад, чому ж, на думку Папи Бенедикта XVI, німецькі жарти не бувають смішними. ))))

Рекомендую також звернути увагу на цікаві прийоми роботи з камерою та монтажем звуку. Ці деталі сприяють розумінню сюжету.

Фільм закінчується цитатою з проповіді Франциска щодо кризи духовності у сучасному світі та проблеми біженців, яка неймовірним чином перекликається з моїм вчорашнім постом-зверненням на тему байдужості. Процитую фільм нижче: “Ми спостерігаємо глобалізацію байдужості. Культура конфлікту змушує нас думати винятково про себе самих. Ми живемо усередині мильних бульбашок. Вони усім хороші, але недовговічні. Ми звикли бачити, як страждають інші. “Мене це не стосується”. Ніхто в нашому світі не відчуває особистої відповідальності. Хто відповідальний за пролиту кров наших братів та сестер? … “Я тут ні до чого. Винен хтось інший. Але точно не я”. Та якщо ніхто не винен, це значить, що винуваті всі”.

Тож повторно закликаю вас не бути байдужими. А також бажаю переглядати багато цікавого та якісного кіно у новому році!

Dmytro Davydenko

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (Пока нет оценок)
Загрузка...

Холистическое детективное агентство Дирка Джентли / Dirk Gently’s Holistic Detective Agency

Истерия Запретной Люпви
Страсть Пабеждаит Прасранство и Время!
Тебя Натрясут
При Участии 1000 сланов!
“Движущиеся картинки”, Терри Пратчетт

Не стремясь акцентировать в лишний раз важность имени на обложке при выборе книги или фразы «от создателей…» на постере фильма хочу обратить внимание на важности имени при само мотивации досмотреть.
Для меня именитый автор – это прежде всего повод дать еще один шанс если текст «не пошел».
В кино многие продюсеры, зная эту особенность зрителей, часто пытаются спасти откровенно плохое кино хорошим (в чем я уже сомневаюсь) актером. Например, старина Арни сменив килограммы мышц, на такое же количество грима пытается в сотый раз продать нам Терминатора. Никому уже не интересно, но вроде как посмотреть надо. Так если сестры Вачовски снова надумают стать братьями и снять Матрицу 4, многим уже на этапе создания будет понятно, что в этой норе кролика нет, а смотреть все-равно будем пытаться.
Мотивацией начать смотреть (а в итоге и досмотреть) сериал про холистического детектива для меня стала фамилия Адамса. И не смотря на то что все ответы уже были даны 42 раза в предыдущих его работах именно его детективную серию не встречал в бумаге, так что решил сразу познакомиться с Джентли на экране.
Оговорюсь сразу, участие в проекте Элайджа Вуда не вызвали у меня никакой реакции, к его актерской игре отношусь спокойно, хотя из всей плеяды лицедеев, которые пытаются выйти из амплуа актера одной роли, показывая себя в разных ипостасях, в этом проекте не увидел эмоций который он не изобразил в хоббите.
Что до Адамса, он безусловно велик. Хотя в отличии от Пратчетта, как по мне он не смог удержать планку, поднятую «Автостопом», все же создавал тексты на порядок сильнее современников.
В жанре детектива, сегодня сложно совершить преступление как-то оригинально. За сотню лет читателю было предложено столько вариантов историй, что психическое состояние авторов их предложивших начинает вызывать вопросы.
Но отдадим должное Адамсу, он не пытается казаться оригинальным, когда можно просто быть абсурдным, например, убив 6 миллиардов людей в начале книги, так, априори.
Детектив, требует уважение к канонам жанра, поэтому с английской педантичностью нам покажут тело, и намекнут на странное орудие убийства, добавят временных петель и злых гениев.
Но Адамс не будет Адамсом если не попытается сформировать одним из главных вопросов у читателя: кто его дилер и что он употребляет?
Что за галлюцинации и вообще, кто нанял этого сумасшедшего детектива? Не уж то они нашли в дневниках Льюиса Кэрролла указания местоположения той грибной поляны?
Самое удивительное что сериал продлили на второй сезон и попытались нам все объяснить. Но мы то знаем 😊
Отдельно отмечу тонкую иронию игры в политкорректность, у нас будут и разноцветные главные герои, геи и белые негодяи. Вот только послевкусие от формального соблюдения diversity остается приятное.
Вывод: сериал не для всех, но поклонникам творчества Дугласа Адамса строго рекомендуется.

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (Пока нет оценок)
Загрузка...

Чорнобиль (мінісеріал) / Chernobyl (miniseries)

Ми діждемося Вашингтона
З новим і праведним законом?
А діждемось-таки колись.
Тарас Шевченко. Юродивий

Будь який літературний, чи медійний текст (на кшталт фільму чи серіалу) це по-перше сюжет. Хорхе Луїс Борхес виділив всього 4 історії які ми можемо зустріти. Свого часу знайшов класифікацію яка взагалі зводила сюжети до трьох канонічних: боротьба особистості і особистості, протистояння особистості суспільству, та сутичка суспільства з суспільством. А далі лише варіації, чи декілька історій обеднуються разом.

Сформулювати новий сюжет практично неможливо. Майже вся фантастика (а про фентезі годі й казати) – це переказ середньовічних балад. Наприклад, – гербертівська “Дюна”. Історія Арракиса нагадує Середньовічну Європу. Сюжет про помсту юного герцога, у якого вбили батька і забрали трон банальний і напевно сходить до древнескандинавской «Саги про Гамлета», якщо не раніше. І як не погодитися з Умберто Еко, який вважав що за своїми літературними якостями шекспірівський «Гамлет» не є шедевром – він їм став тому, що не піддається нашим інтерпретаціям. Іноді досить вимовити кілька безглуздих слів, щоб увійти в історію. Напевно, Шекспір – великий плагіатор, і цінний саме тим, що узагальнив практично всі популярні сюжети (тільки для трьох п’єс не знайдені джерела, звідки він міг запозичити фабулу). Хоча, звичайно, драматург нерідко переробляв твори, під якими ставив своє ім’я.

Візьмемо кіно. “Красуня” (1990 рік) з Гіром та Робертс в черговий раз розповідає історію Попелюшки, і всі у захваті. У 2015-му Walt Disney навіть вирішили не адаптувати сюжет до сьогодення і просто зняли “Попелюшку” за “оригінальною” казкою Шарля Перро та братів Грімм. Кажуть що це вже п’ятнадцятий ремейк фильму Жорж Мельєса 1899 року. Але це не точно.

Як ми бачимо знімати кіно чи серіал про історію яка всім відома, – не новий тренд. Але все ж отримати визнання критиків і гладачив в такому випадку не просто.
Ви не побачите в топі imdb ремейк ремейку, чи декілька варіацій однієї історії різних років, наприклад, Людину-павука (1977, 2002, 2012).

Можливо кінокомпанії раз за разом розповідають одні і ті самі історії, бо бояться ризикувати. Так, якись кожної нової картини не дужи відрізняеться від попередньої. Але і прибуток майже завжди гарантовано. Так навіщо ризикувати?

І ость каналі HBO знімає п’ятисерійний мінісеріал про вибух реактора на Чорнобильській атомній електростанції. За основу не беруть жодний літературний твір, доручивши американському сценаристу Крейгу Мезіну написати оригінальний сценарій. Про події 26 квітня 1986-го року відомо кожному школяру Східної Європи, і майже весь Світ чув про трагедію в Чорнобилі.

І навіть якщо глядачі Північної Америки не обізнані з деталей тієї аварії, десятки документальних фільмів залюбки поділяться з ними інтерпретаціями події тієї ночі.
Але HBO робить майже неможливо, знімаючи серіал який на момент написання цього тексту посідає 2 місце серед 250 інших кращих на думку глядачів. Більшість телекритиків погоджуються (96% позитивних відгуків на Rotten Tomatoes).

Як на мене серіал не тільки об’єднав не тільки три головні сюжети, але і додав унікальний четвертий. Так чому ж варто подивитися серіал?

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (Пока нет оценок)
Загрузка...

Человек в высоком замке (сериал) / The Man in the High Castle (TV series)

Авторы любят создавать свои вселенные. Наверное, в этот момент они чувствуют себя демиургами твоя собственный мир. В нем может быть магия или свет двигаться довольно медленно, слегка превышая скорость звука.

Одним из способов создать свою вселенную – это написать альтернативную историю. Мы любим думать о том, что бы было если бы… Ещё римский летописец Тит Ливий пытаясь представить себе возможную историю противостояния Рима и Империи Александра Македонского задавал себе этот вопрос. Возможно он был первым человеком, которые написал свою альтернативную историю. “Рассмотрев все это и по отдельности и в совокупности, легко убедиться, что Александр, подобно другим царям и народам, тоже не смог бы сокрушить римскую мощь” пишет он в «Истории от основания города». И делает интересный вывод: “Каким бы громадным ни казалось нам величие этого человека, оно остается величием всего лишь одного человека, которому чуть больше десяти лет сопутствовала удача”. Согласитесь, спустя 2000 лет тоже можно сказать и про Адольфа Гитлера. Похоже история движется не просто по спирали, а по замкнутому кругу.
Не знаю читал ли Филип Дик «Историю» Ливия, но задав себе вопрос про роль Македонского Гитлера в истории, он приходит к другому выводу, предлагая нам посмотреть на мир в котором победили страны гитлеровской коалиции. И в условном Нюрнберге судили уже союзников за преступление против человечества.

Наверное, сказать что сериал является экранизацией книги Филипа Дика будет некорректно. Ведь есть отличный термин «по мотивам». Авторы не только изменяют судьбу второстепенных героев, но и идут дальше рассказывая продолжение истории Дика. По сути взяв только идею альтернативного мира 1962 года. Сотня обзоров в интернете, мнение критиков (которые иногда пишут свои отзывы не смотря сериал или не читал книгу) расскажут вам подробно содержание каждой серии.

А вот на что стоит обратить внимание, так это на на поиски условных “пасхальных яиц”. Авторы акцентирует свое внимание на изобретениях человечества которая базируется на работах ученых Третьего Рейха и делаю предположение что победи войне Империя, – Concorde бы начали летать раньше. Остановимся подробнее, не углубляясь в сюжетные перипетии, на визуальной составляющей.

Рассматривая сериал с этой точки зрения, обратил внимание на одну особенность – авторы создав очень аутентичные, красочные и правдоподобные образы мира Великого нацистского Рейха сознательно делают несколько упрощений. Проработав элементы архитектуры и дизайна, восстанавливая с помощью компьютерной графики или создавая заново картины мира нацистов, почему-то обходят вниманием символику. Визуализация Рейха сводится практически везде только к употреблению свастики. Она везде: на нашивках, флаге, бланках, зданиях. Авторы сериала взяв сознательно игнорирует другую символику Немецкой империи. Рискну предположить, что это сделано для того чтобы не вызывать ненужные ассоциации. В результате получился многослойной постмодернистский текст: для интеллектуалов – игры угадай автомобиль, винтовку, самолет которые создали после войны на базе немецких технологий; для зрителей «попроще» – нарисован плохой мир, который уготован человечеству при поражении Америки, и хороший который был у страны в шестидесятые. Зритель ни в коем случае не должен увидеть параллели в политике Рейха и Союзников.

Семья и толерантность противопоставляется одиночеству и этническим чисткам. Хотя возникает вопрос «где расовая сегрегация в Америке шестидесятых?». Но не стоит забывать, мы же говорим о параллельной вселенной. Значит и чего нет, того нет. Как данность.

Первые три сезона произвели двойственное впечатление и окончательно ушли от текста Филипа Дика. Четвертый же показал что без литературной основый сценаристы могут ставить только троеточия, а при попытки связать все нити повествованя в один узел вызывают удивление граничащее с разочарованием. Самоповторы позволены Юпитеру, а не быку. Но в целом, такая экранизация классики может говорить как минимум о двух моментах: уже появились действительно большие бюджеты для масштабных съёмок альтернативных миров и/или о кризисе сценаристов Голливуда. Не удивлюсь, если в ближайшее десятилетие мы увидим новые приключения Одиссея по мотивам гомерской истории.

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (Пока нет оценок)
Загрузка...

Бегущий по лезвию 2049 / Blade Runner 2049

– Я хотела бы заказать фунт электромух, которые летают по квартире и жужжат, это возможно?
– Вы заказываете для электрочерепахи, мэм?
– Для жабы…
– Тогда я осмелюсь предложить смешанный ассортимент: поддельных червей и жуков всех типов, включая…
Филип Кинред Дик. Мечтают ли андроиды об электроовцах?

До премьеры картины журналисты говорили что Дени Вильнёв решил снять не ремейк оригинальной картины, а сиквел. В любом варианте все пронимали что лучше чем Ридли Скотт не сможет снять и сам мэтр. Боясь раскрытия сюжета журналистов после предпремьерного показа просили не постить спойлеры. Но самый главный спойлер думаю можно раскрыть – сюжета нет и при всем желании невозможно рассказать что-то что можно даже с натяжкой назвать неожиданным поворотом сюжета.
Когда снимаешь сиквел, в котором пытаешься делать отсылки к предыдущей части надо помнить, что прошло уже 35 лет, поэтому, возможно, выросло поколение, которое не смотрело оригинал.
Что нам так нравилось в оригинале кроме атмосферности? Поговаривают что Харрисон Форд играл человека, а Ридли Скотт снимал его как репликанта.
Мы не знали кто Декарт, но точно были уверенны в происхождении Рейчел. Было жаль, что ей не светит долгая жизнь. С другой стороны, а кому она светит?
Надо честно себе признаться что Скотт снял не экранизацию романа Филипа Дика, а скорее кино по мотивам, поэтому, несмотря на все намеки и отсылки финал он оставил открытым.
В свою очередь, Вильнёв не дает нам ответы, а лишь пытается поставить новые вопросы. Но Филип Дик не написал продолжения своего романа, а современные сценаристы уже не те. Систематическое употреблении амфетаминов, позволило ему «всего за пять лет выдать шестнадцать романов». Приступы депрессии и паранойи отступали перед наркотиками. В результате мир увидел текст, по мотивам которого сняли шедевр.
Сегодня, в эпоху легализации канабиса авторы сценариев не способны на такие жертвы. Может в этом вся и проблема? Чтобы снять новую картину, возможно, надо написать новой роман? Ведь единственная оригинальная задумка в фильме показывается нам на первых минутах, а потом два с половиной часа умы видим замечательно операторскую работу, красивые декорации, попытки воссоздать нуар образца 1982 года. Только этого мало для фильма, в котором ты не хочешь не развиваешь старые идеи и не привносишь новые.
Если Ридли Скотт заканчивал троеточием, то Вильнёв скорее ставит запятую, в надежде получить денег на триквел.
Когда не планируешь снять лучше, тогда не надо и начинать. Миллионы бюджета, современные спецэффекты и тонны книг по актерскому мастерству не могут сами создать атмосферное кино. Эрзацы и имитация творчества, вторичность…
И где же мы совершили поворот не туда? Объёмная картинка не способна компенсировать пустоту сценария, а Райан Гослинг, возможно и смог бы сыграть, попадись он в руки толкового режиссера.

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (2 оценок, 4,50)
Загрузка...

Бегущий по лезвию / Blade Runner

Si fallor, sum (лат. «Если я ошибаюсь, я существую»)
Августин Блаженный в книге «О Граде Божьем»

Je pense, donc je suis (фр. «Я мыслю, значит я есть»)
Рене Декарт

Как известно Томас Эдисон не только первым стал снимать «кино для взрослых» но и для полного погружения в придуманный режиссером мир стал использовать звук. Поговаривали, что тот, дескать, кто сумеет первым изобрести звук, приберет к своим рукам весь Голливуд. Конечно, на картинки теперь ходили толпы народу, но толпами, как известно, легко управлять. Даже проблема цвета не стояла так остро. Уже в тридцатых годах прошлого века в кино пришел не только звук, но и цвет. Казалось, что прогресс не остановить и скоро зритель сможет полностью погрузиться в выдуманный мир. Даже когда никто еще не знал, как наложить звук на движущиеся картинки, уже существовал звук, в полном смысле неотделимый от кино – звук шелеста денег. Как известно, курица — лишь способ, которым одно яйцо производит другое яйцо. Кино стало способом продюсеров с деньгами производить деньги. И тут мнение режиссера не всегда первично.

Снимать фильмы «вне времени» (не важно, что они показывают прошлое или будущее) умеют не так много режиссеров. Когда смотришь хронику 80-х годов, и современные съемки стилизированные под хронику 80-х годов, то видишь разницу. Френсис Форд Коппола умел рассказывать истории прошлого, а у Ридли Скотта получается рассказывать истории из будущего. Возможно не нашего, а какой-то другой Земли. Вчера, сегодня и завтра зритель будет смотреть картину, и только 1982 год после титров подскажет ему о том, когда же это было снято.

Сан-Франциско будущего 2019-года. Рик Декард (Харрисон Форд) работает blade runner’ом (англ. blade — лезвие, runner — бегун) – охонтиком на сбежавших репликантов (искусственно созданных биологических «людей», с генно-ограниченным сроком жизни). Андроиды-репликанты модификации «Нексус-6» начали выходить из-под контроля, осознав себя личностями, – требовать к себе «человеческого» отношения.
Существуют семь версий фильма, хотя по телевидению обычно показывают «оригинальную» International theatrical release 1982-го года, когда на торрентах предпочитают The Director’s Cut (1992) или The Final Cut (2007).

В процессе поиска и “зачистки” репликантов у героя возникают вопросы, на которые ответы зрители должны найти сами. И правда, у каждого может оказаться своя. Наверное, секрет гениальности фильма в том, что режиссёр снимал одного героя, а Форд играл другого. Не репликант ли сам Декард? И в какой момент человек становиться человеком: когда рождается или, возможно, когда сам дает жизнь?

Если репликант превосходит человека в силе и выносливости, возможно он сможет его превзойти и в благородстве?

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (2 оценок, 5,00)
Загрузка...

На гребне волны / Point Break

Point-Break(США, 1991, режиссёр Кэтрин Бигелоу)

– Мне 25.
– Об этом я и говорю. Никогда не поздно.

Есть такой термин «культовый фильм». И понятно, что дефиниция подразумевает наличие культа. Но как определяется этот статус? Как Нобелевская премия не может служить критерием качества литературы так и например Оскар не гарантирует фильму статус культового. А кинокритики скажут, что размер кассовых сборов не имеет значения, хотя девушки у экранов с этим вряд ли согласятся. Например, фильм «Бегущий по лезвию» провалился в прокате и признан многими учеными и журналистами лучшим научно-фантастическим фильмом в истории.

Надо сказать, что есть картины передающие дух эпохи, ставшие знаковыми если не для всего человечества, то для своего поколения точно. «На гребне волны» тому пример. Фильм не стал кинематографическим открытием, в нем не стоит искать примеры гениальной игры актеров, но бунтарство 90-х ощутимо физически, особенно теми зрителями, кто помнит эти самые 90-е.

Наверное, все основные драматические сюжеты были показаны зрителям еще древнегреческом театре, а затем упорядочены Шекспиром. Но что греки могли понимали в сёрфинге или прыжках с парашютом? Так что этот боевик стоит как минимум однократного просмотра.

Итак, грабители в масках экс-президентов США опустошают кассы банков, не трогая при этом основные сейфы. И делают это очень вежливо, можно сказать благородно – не стреляют (хоть и угрожают оружием), напоминают заложникам, что деньги застрахованы, так что не стоит за них умирать! И все ограбление происходит за 90 секунд.

pointbreak1

Юта и Бодхи

ФБР три года безрезультатно ищет людей, которые так быстро воплощают экономическую программу правительства. Отдел, который занимается этим расследованием, прибывает молодой выпускник, отличник в учебе и спорте Джонни Юта (Киану Ривз), которого назначают напарником офицера Энджело Папаса (Гэри Бьюзи). Он подозревает что грабители имеют отношение к серфингу, и предлагает Юте опасное задание внедрится в компанию сёрфингистов, за которое его, возможно, представят к наградят… посмертно.

Трудно добиться признания у людей, которые мечтают умереть до 30, когда тебе самому уже 25. Но лидер группы сёрфингистов Бодхи (Патрик Суэйзи) понимает, что Юта пойдет до конца, и это достойно как минимум уважения. А борьба двух камикадзе должна закончиться уходом как минимум одного.

Шторм приходит из Антарктики, врывается в Тихий океан и посылает гигантскую волну на 2500 километров севернее… он превратится в самый большой сёрфинг, какой только видела эта планета. И я буду там.
Вот так я и хочу уйти.

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (2 оценок, 5,00)
Загрузка...

Эверест / Everest

Эверест

(США, 2015, 121 мин.)

мамы альпинистов
к ним на эверест
ежегодно лезут
чтоб подкрасить крест
настя

У человека есть масса способов укоротить отведенный век и подорвать здоровье. Обычно выбор простирается от профессиональных занятий спортом через психоактивные вещества к экстремальным развлечениям.
От первых двух пунктов государство имеет прямую или косвенную выгоду – героизация спортсменов, пафос и символика работают на тот образ страны, который ее руководители хотели бы создать у мировой общественности.
В борьбе за здоровый образ жизни государство облагает продажу разрешенных наркотиков специальным налогам – акцизом. Несмотря на то, что от употребления спиртных напитков умирает больше людей, чем от СПИДа и войн, решение о запрете напитков содержащие ядовитые вещества обычно приводят к преждевременной кончине самого государства. А вот побочным эффектом имитации запретов обычно является наполнение бюджета.

А вот с экстремальными развлечениями несколько сложнее. Но если спорт популяризирует государство то спирт – сам себе реклама. А вот, например, горы обычно берутся воспевать менестрели и барды. «Если друг оказался вдруг… парня в горы тяни, рискни». И тогда, ночью, в холодной палатке на высоте 6000 метров, возможно, будет не так скучно. Хотя, безусловно, если взять собой девушку, то будет еще и теплее.

Как говорил старина Пратчетт, чтобы пообщаться с Вечностью, вовсе не обязательно лезть на высоченную гору и морозить там свое хозяйство. Сильные мужчины покоряют вершину огромной горы, предпринимая попытку за попыткой, претерпевая поражение за поражением. И вот наконец они достигают заветной цели. А всего несколько десятилетий спустя самые обычные старушки ходят на ту же вершину для вечернего чаепития…

Итак, третьего дня в Гималаях собрались сразу три группы туристов, чтобы покорить Эверест. Роб Холл, реальный новозеландский альпинист, руководитель экспедиции 1996-го года. Пока жена дома готовиться стать мамой его дочки, решает, что успеет показать своим клиентам мир с его самой большой вершины.

Вот только трупы, которыми усеян путь на эту вершину немного портит общий вид.

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (Пока нет оценок)
Загрузка...

Безумный Макс: Дорога ярости / Mad Max: Fury Road

(Австралия-США, 2015 г., 120 мин. Режиссёр и продюсер — Джордж Миллер)

– Почему мы? – спросил он. – Почему все это происходит именно с нами?
– Знаешь, все события имеют свойство с кем-нибудь происходить…
– И шанс дается только один, – сказал он. – Да?
– И когда тебе нужно спасти мир, тут же находится мир, который нужно спасти
Терри Пратчетт про “Движущиеся картинки”

Безумный Макс: Дорога ярости

Когда братья Люмьер снимали «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», то уже тогда перед ними стоял вопрос, как снять такое кино, которое бы выгодно отличалось от коллег по цеху. Прошло более ста лет, но вопрос остается без ответа и поныне. Конечно, эмпирическим путем выведена формула, в которой в качества функции выступает режиссер, а в роли аргументов – актеры. Но это безусловно упрощенный вариант возможно никогда не существовавшей Формулы, в которой обязательно должны присутствовать: сценаристы, статисты, удачное время премьеры и политическая конъюнктура.
Но когда лента снята, а кассовые сборы превысили бюджет картины в двадцать пят раз, то перед продюсерами стоит вопрос поставить в истории точку или все же многоточие?

madmax-fury-road-brides-hardy

Макс и “жены”

Первый фильм Джорджа Миллера «Безумный Макс» был классическим боевиком начала 80-х. Семью хорошего полицейского Макса Рокатански убили бандиты-байкеры, и теперь он будет мстить. Антиутопический мир скорее скрашивал декорации, которые зачастую отсутствовали из-за малого бюджета картины. Австралийские байкеры даже предоставили для съемок свои мотоциклы, которые в процессе были разбиты.

Когда снимаешь продолжение, с одной стороны перед режиссером стоит планка первой картины, и чтоб ее взять, надо за то же экранное время постараться сделать всего больше. С другой стороны в десять раз больший бюджет «Воина дороги» позволил снять настоящую погоню автотранспорта из постапокалиптического мира. Главные герои не просто психически нездоровы, но их заболевание – следствие реакции мозга перекаченного стероидами организма на вызовы внешнего мира.

url

бензоводовоз

Дорога ярости скорее не квадриквел франшизы, а ремейк сиквела. Нас ждет та же бесконечная погоня по австралийской пустыне за бензовозом водовозом, где Макса будут преследовать перекаченные стероидами организмы, еще более колоритные чем во второй части.
Ну и небольшой спойлер. Ожидаемого камео Мела Гибсона (исполнителя роли Макса в первых трёх фильмах) не будет. Жаль, вся надежда на продолжение…

maxresdefault

Том Харди в роли «Безумного» Макса Рокатански

Оцените материал:
ПосредственноНиже среднегоНормальноХорошоОтлично (1 оценок, 5,00)
Загрузка...
1 2 3 6