Категорія: Кіно

Авторы любят создавать свои вселенные. Наверное, в этот момент они чувствуют себя демиургами твоя собственный мир. В нем может быть магия или свет двигаться довольно медленно, слегка превышая скорость звука.

Одним из способов создать свою вселенную – это написать альтернативную историю. Мы любим думать о том, что бы было если бы… Ещё римский летописец Тит Ливий пытаясь представить себе возможную историю противостояния Рима и Империи Александра Македонского задавал себе этот вопрос. Возможно он был первым человеком, которые написал свою альтернативную историю. “Рассмотрев все это и по отдельности и в совокупности, легко убедиться, что Александр, подобно другим царям и народам, тоже не смог бы сокрушить римскую мощь” пишет он в «Истории от основания города». И делает интересный вывод: “Каким бы громадным ни казалось нам величие этого человека, оно остается величием всего лишь одного человека, которому чуть больше десяти лет сопутствовала удача”. Согласитесь, спустя 2000 лет тоже можно сказать и про Адольфа Гитлера. Похоже история движется не просто по спирали, а по замкнутому кругу.
Не знаю читал ли Филип Дик «Историю» Ливия, но задав себе вопрос про роль Македонского Гитлера в истории, он приходит к другому выводу, предлагая нам посмотреть на мир в котором победили страны гитлеровской коалиции. И в условном Нюрнберге судили уже союзников за преступление против человечества.

Наверное, сказать что сериал является экранизацией книги Филипа Дика будет некорректно. Ведь есть отличный термин «по мотивам». Авторы не только изменяют судьбу второстепенных героев, но и идут дальше рассказывая продолжение истории Дика. По сути взяв только идею альтернативного мира 1962 года. Сотня обзоров в интернете, мнение критиков (которые иногда пишут свои отзывы не смотря сериал или не читал книгу) расскажут вам подробно содержание каждой серии.

А вот на что стоит обратить внимание, так это на на поиски условных “пасхальных яиц”. Авторы акцентирует свое внимание на изобретениях человечества которая базируется на работах ученых Третьего Рейха и делаю предположение что победи войне Империя, – Concorde бы начали летать раньше. Остановимся подробнее, не углубляясь в сюжетные перипетии, на визуальной составляющей.

Рассматривая сериал с этой точки зрения, обратил внимание на одну особенность – авторы создав очень аутентичные, красочные и правдоподобные образы мира Великого нацистского Рейха сознательно делают несколько упрощений. Проработав элементы архитектуры и дизайна, восстанавливая с помощью компьютерной графики или создавая заново картины мира нацистов, почему-то обходят вниманием символику. Визуализация Рейха сводится практически везде только к употреблению свастики. Она везде: на нашивках, флаге, бланках, зданиях. Авторы сериала взяв сознательно игнорирует другую символику Немецкой империи. Рискну предположить, что это сделано для того чтобы не вызывать ненужные ассоциации. В результате получился многослойной постмодернистский текст: для интеллектуалов – игры угадай автомобиль, винтовку, самолет которые создали после войны на базе немецких технологий; для зрителей «попроще» – нарисован плохой мир, который уготован человечеству при поражении Америки, и хороший который был у страны в шестидесятые. Зритель ни в коем случае не должен увидеть параллели в политике Рейха и Союзников.

Семья и толерантность противопоставляется одиночеству и этническим чисткам. Хотя возникает вопрос «где расовая сегрегация в Америке шестидесятых?». Но не стоит забывать, мы же говорим о параллельной вселенной. Значит и чего нет, того нет. Как данность.

Первые три сезона произвели двойственное впечатление и окончательно ушли от текста Филипа Дика. Четвертый же показал что без литературной основый сценаристы могут ставить только троеточия, а при попытки связать все нити повествованя в один узел вызывают удивление граничащее с разочарованием. Самоповторы позволены Юпитеру, а не быку. Но в целом, такая экранизация классики может говорить как минимум о двух моментах: уже появились действительно большие бюджеты для масштабных съёмок альтернативных миров и/или о кризисе сценаристов Голливуда. Не удивлюсь, если в ближайшее десятилетие мы увидим новые приключения Одиссея по мотивам гомерской истории.

– Я хотела бы заказать фунт электромух, которые летают по квартире и жужжат, это возможно?
– Вы заказываете для электрочерепахи, мэм?
– Для жабы…
– Тогда я осмелюсь предложить смешанный ассортимент: поддельных червей и жуков всех типов, включая…
Филип Кинред Дик. Мечтают ли андроиды об электроовцах?

До премьеры картины журналисты говорили что Дени Вильнёв решил снять не ремейк оригинальной картины, а сиквел. В любом варианте все пронимали что лучше чем Ридли Скотт не сможет снять и сам мэтр. Боясь раскрытия сюжета журналистов после предпремьерного показа просили не постить спойлеры. Но самый главный спойлер думаю можно раскрыть – сюжета нет и при всем желании невозможно рассказать что-то что можно даже с натяжкой назвать неожиданным поворотом сюжета.
Когда снимаешь сиквел, в котором пытаешься делать отсылки к предыдущей части надо помнить, что прошло уже 35 лет, поэтому, возможно, выросло поколение, которое не смотрело оригинал.
Что нам так нравилось в оригинале кроме атмосферности? Поговаривают что Харрисон Форд играл человека, а Ридли Скотт снимал его как репликанта.
Мы не знали кто Декарт, но точно были уверенны в происхождении Рейчел. Было жаль, что ей не светит долгая жизнь. С другой стороны, а кому она светит?
Надо честно себе признаться что Скотт снял не экранизацию романа Филипа Дика, а скорее кино по мотивам, поэтому, несмотря на все намеки и отсылки финал он оставил открытым.
В свою очередь, Вильнёв не дает нам ответы, а лишь пытается поставить новые вопросы. Но Филип Дик не написал продолжения своего романа, а современные сценаристы уже не те. Систематическое употреблении амфетаминов, позволило ему «всего за пять лет выдать шестнадцать романов». Приступы депрессии и паранойи отступали перед наркотиками. В результате мир увидел текст, по мотивам которого сняли шедевр.
Сегодня, в эпоху легализации канабиса авторы сценариев не способны на такие жертвы. Может в этом вся и проблема? Чтобы снять новую картину, возможно, надо написать новой роман? Ведь единственная оригинальная задумка в фильме показывается нам на первых минутах, а потом два с половиной часа умы видим замечательно операторскую работу, красивые декорации, попытки воссоздать нуар образца 1982 года. Только этого мало для фильма, в котором ты не хочешь не развиваешь старые идеи и не привносишь новые.
Если Ридли Скотт заканчивал троеточием, то Вильнёв скорее ставит запятую, в надежде получить денег на триквел.
Когда не планируешь снять лучше, тогда не надо и начинать. Миллионы бюджета, современные спецэффекты и тонны книг по актерскому мастерству не могут сами создать атмосферное кино. Эрзацы и имитация творчества, вторичность…
И где же мы совершили поворот не туда? Объёмная картинка не способна компенсировать пустоту сценария, а Райан Гослинг, возможно и смог бы сыграть, попадись он в руки толкового режиссера.

Si fallor, sum (лат. «Если я ошибаюсь, я существую»)
Августин Блаженный в книге «О Граде Божьем»

Je pense, donc je suis (фр. «Я мыслю, значит я есть»)
Рене Декарт

Как известно Томас Эдисон не только первым стал снимать «кино для взрослых» но и для полного погружения в придуманный режиссером мир стал использовать звук. Поговаривали, что тот, дескать, кто сумеет первым изобрести звук, приберет к своим рукам весь Голливуд. Конечно, на картинки теперь ходили толпы народу, но толпами, как известно, легко управлять. Даже проблема цвета не стояла так остро. Уже в тридцатых годах прошлого века в кино пришел не только звук, но и цвет. Казалось, что прогресс не остановить и скоро зритель сможет полностью погрузиться в выдуманный мир. Даже когда никто еще не знал, как наложить звук на движущиеся картинки, уже существовал звук, в полном смысле неотделимый от кино – звук шелеста денег. Как известно, курица — лишь способ, которым одно яйцо производит другое яйцо. Кино стало способом продюсеров с деньгами производить деньги. И тут мнение режиссера не всегда первично.

Снимать фильмы «вне времени» (не важно, что они показывают прошлое или будущее) умеют не так много режиссеров. Когда смотришь хронику 80-х годов, и современные съемки стилизированные под хронику 80-х годов, то видишь разницу. Френсис Форд Коппола умел рассказывать истории прошлого, а у Ридли Скотта получается рассказывать истории из будущего. Возможно не нашего, а какой-то другой Земли. Вчера, сегодня и завтра зритель будет смотреть картину, и только 1982 год после титров подскажет ему о том, когда же это было снято.

Сан-Франциско будущего 2019-года. Рик Декард (Харрисон Форд) работает blade runner’ом (англ. blade — лезвие, runner — бегун) – охонтиком на сбежавших репликантов (искусственно созданных биологических «людей», с генно-ограниченным сроком жизни). Андроиды-репликанты модификации «Нексус-6» начали выходить из-под контроля, осознав себя личностями, – требовать к себе «человеческого» отношения.
Существуют семь версий фильма, хотя по телевидению обычно показывают «оригинальную» International theatrical release 1982-го года, когда на торрентах предпочитают The Director’s Cut (1992) или The Final Cut (2007).

В процессе поиска и “зачистки” репликантов у героя возникают вопросы, на которые ответы зрители должны найти сами. И правда, у каждого может оказаться своя. Наверное, секрет гениальности фильма в том, что режиссёр снимал одного героя, а Форд играл другого. Не репликант ли сам Декард? И в какой момент человек становиться человеком: когда рождается или, возможно, когда сам дает жизнь?

Если репликант превосходит человека в силе и выносливости, возможно он сможет его превзойти и в благородстве?

[Show slideshow]

(США, 1991, режиссёр Кэтрин Бигелоу)

– Мне 25.
– Об этом я и говорю. Никогда не поздно.

Есть такой термин «культовый фильм». И понятно, что дефиниция подразумевает наличие культа. Но как определяется этот статус? Как Нобелевская премия не может служить критерием качества литературы так и например Оскар не гарантирует фильму статус культового. А кинокритики скажут, что размер кассовых сборов не имеет значения, хотя девушки у экранов с этим вряд ли согласятся. Например, фильм «Бегущий по лезвию» провалился в прокате и признан многими учеными и журналистами лучшим научно-фантастическим фильмом в истории.

Надо сказать, что есть картины передающие дух эпохи, ставшие знаковыми если не для всего человечества, то для своего поколения точно. «На гребне волны» тому пример. Фильм не стал кинематографическим открытием, в нем не стоит искать примеры гениальной игры актеров, но бунтарство 90-х ощутимо физически, особенно теми зрителями, кто помнит эти самые 90-е.

Наверное, все основные драматические сюжеты были показаны зрителям еще древнегреческом театре, а затем упорядочены Шекспиром. Но что греки могли понимали в сёрфинге или прыжках с парашютом? Так что этот боевик стоит как минимум однократного просмотра.

Итак, грабители в масках экс-президентов США опустошают кассы банков, не трогая при этом основные сейфы. И делают это очень вежливо, можно сказать благородно – не стреляют (хоть и угрожают оружием), напоминают заложникам, что деньги застрахованы, так что не стоит за них умирать! И все ограбление происходит за 90 секунд.

Юта и Бодхи

ФБР три года безрезультатно ищет людей, которые так быстро воплощают экономическую программу правительства. Отдел, который занимается этим расследованием, прибывает молодой выпускник, отличник в учебе и спорте Джонни Юта (Киану Ривз), которого назначают напарником офицера Энджело Папаса (Гэри Бьюзи). Он подозревает что грабители имеют отношение к серфингу, и предлагает Юте опасное задание внедрится в компанию сёрфингистов, за которое его, возможно, представят к наградят… посмертно.

Трудно добиться признания у людей, которые мечтают умереть до 30, когда тебе самому уже 25. Но лидер группы сёрфингистов Бодхи (Патрик Суэйзи) понимает, что Юта пойдет до конца, и это достойно как минимум уважения. А борьба двух камикадзе должна закончиться уходом как минимум одного.

Шторм приходит из Антарктики, врывается в Тихий океан и посылает гигантскую волну на 2500 километров севернее… он превратится в самый большой сёрфинг, какой только видела эта планета. И я буду там.
Вот так я и хочу уйти.

(США, 2015, 121 мин.)

мамы альпинистов
к ним на эверест
ежегодно лезут
чтоб подкрасить крест
настя

У человека есть масса способов укоротить отведенный век и подорвать здоровье. Обычно выбор простирается от профессиональных занятий спортом через психоактивные вещества к экстремальным развлечениям.
От первых двух пунктов государство имеет прямую или косвенную выгоду – героизация спортсменов, пафос и символика работают на тот образ страны, который ее руководители хотели бы создать у мировой общественности.
В борьбе за здоровый образ жизни государство облагает продажу разрешенных наркотиков специальным налогам – акцизом. Несмотря на то, что от употребления спиртных напитков умирает больше людей, чем от СПИДа и войн, решение о запрете напитков содержащие ядовитые вещества обычно приводят к преждевременной кончине самого государства. А вот побочным эффектом имитации запретов обычно является наполнение бюджета.

А вот с экстремальными развлечениями несколько сложнее. Но если спорт популяризирует государство то спирт – сам себе реклама. А вот, например, горы обычно берутся воспевать менестрели и барды. «Если друг оказался вдруг… парня в горы тяни, рискни». И тогда, ночью, в холодной палатке на высоте 6000 метров, возможно, будет не так скучно. Хотя, безусловно, если взять собой девушку, то будет еще и теплее.

Как говорил старина Пратчетт, чтобы пообщаться с Вечностью, вовсе не обязательно лезть на высоченную гору и морозить там свое хозяйство. Сильные мужчины покоряют вершину огромной горы, предпринимая попытку за попыткой, претерпевая поражение за поражением. И вот наконец они достигают заветной цели. А всего несколько десятилетий спустя самые обычные старушки ходят на ту же вершину для вечернего чаепития…

Итак, третьего дня в Гималаях собрались сразу три группы туристов, чтобы покорить Эверест. Роб Холл, реальный новозеландский альпинист, руководитель экспедиции 1996-го года. Пока жена дома готовиться стать мамой его дочки, решает, что успеет показать своим клиентам мир с его самой большой вершины.

Вот только трупы, которыми усеян путь на эту вершину немного портит общий вид.

(Австралия-США, 2015 г., 120 мин. Режиссёр и продюсер — Джордж Миллер)

– Почему мы? – спросил он. – Почему все это происходит именно с нами?
– Знаешь, все события имеют свойство с кем-нибудь происходить…
– И шанс дается только один, – сказал он. – Да?
– И когда тебе нужно спасти мир, тут же находится мир, который нужно спасти
Терри Пратчетт про “Движущиеся картинки”

Безумный Макс: Дорога ярости

Когда братья Люмьер снимали «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», то уже тогда перед ними стоял вопрос, как снять такое кино, которое бы выгодно отличалось от коллег по цеху. Прошло более ста лет, но вопрос остается без ответа и поныне. Конечно, эмпирическим путем выведена формула, в которой в качества функции выступает режиссер, а в роли аргументов – актеры. Но это безусловно упрощенный вариант возможно никогда не существовавшей Формулы, в которой обязательно должны присутствовать: сценаристы, статисты, удачное время премьеры и политическая конъюнктура.
Но когда лента снята, а кассовые сборы превысили бюджет картины в двадцать пят раз, то перед продюсерами стоит вопрос поставить в истории точку или все же многоточие?

Макс и “жены”

Первый фильм Джорджа Миллера «Безумный Макс» был классическим боевиком начала 80-х. Семью хорошего полицейского Макса Рокатански убили бандиты-байкеры, и теперь он будет мстить. Антиутопический мир скорее скрашивал декорации, которые зачастую отсутствовали из-за малого бюджета картины. Австралийские байкеры даже предоставили для съемок свои мотоциклы, которые в процессе были разбиты.

Когда снимаешь продолжение, с одной стороны перед режиссером стоит планка первой картины, и чтоб ее взять, надо за то же экранное время постараться сделать всего больше. С другой стороны в десять раз больший бюджет «Воина дороги» позволил снять настоящую погоню автотранспорта из постапокалиптического мира. Главные герои не просто психически нездоровы, но их заболевание – следствие реакции мозга перекаченного стероидами организма на вызовы внешнего мира.

бензоводовоз

Дорога ярости скорее не квадриквел франшизы, а ремейк сиквела. Нас ждет та же бесконечная погоня по австралийской пустыне за бензовозом водовозом, где Макса будут преследовать перекаченные стероидами организмы, еще более колоритные чем во второй части.
Ну и небольшой спойлер. Ожидаемого камео Мела Гибсона (исполнителя роли Макса в первых трёх фильмах) не будет. Жаль, вся надежда на продолжение…

Том Харди в роли «Безумного» Макса Рокатански

(США, 1987 г., 116 мин. Режиссёр и продюсер – Стэнли Кубрик)

Он заблуждался, в конце туннеля всё-таки был свет. И его источником являлся огнемёт.
Терри Пратчетт «Мор, ученик Смерти»

Во времена, когда трава была зеленее, компьютеры быстрее а интернет еще не пришел в каждый дом – граждане испытывали некоторые трудности с файлообменом. Пишущие CD/DVD были дорогой теорией, а практика говорила о том, что если хочешь посмотреть что-то новое, – то бери жесткий диск, и иди к друзьям переписывать новые видеоклипы и ролики с «приколами».
И вот мне попался ролик «Суровые будни в армии». Это безусловно был шедевр. 3-х минуты отборного английского мата, в русском дубляже и показывающего американскую армию. Первая мысль «сейчас так не снимают» сменилась сожалением о том, что это только ролик, а не полнометражный фильм.
И вот, третьего дня получаю известие что тот ролик про сержанта и новобранцев никакой не прикол, а полнометражный фильм Стэнли Кубрика о войне во Вьетнаме (экранизация романа «Старики» Густава Хэсфорда).
Когда торрент-клиент докачивал последние байты, зарождалось смутное опасение, ведь держать три минуты такой темп еще можно, но длительность картины два часа давала поводы усомниться, хватит ли здоровья комендор-сержанту Хартману держать такой темп? Или три минуты в учебке, это лучшее что есть в кино?
Скажу сразу, что фильм не разочарует, а сержант нас будет радовать первые 45 минут картины.

– Я командир вашего взвода старший инструктор по строевой и боевой подготовке Хартман. Начиная с этого момента вы будете говорить только тогда, когда к вам обращаются. И первым и последним словом, выходящим из ваших поганых глоток будет слово “Сэр”! Это понятно, мрази?
– Сэр, так точно, сэр!
– Херня, я вас не слышу! Отвечаете, как бабы.
– Сэр, так точно, сэр!
– Если вы, девчонки, выберитесь из учебки, если вы переживете курс молодого бойца вы станете оружием, посланниками смерти, молящимися о том, чтобы началась война. Но до этого дня – вы просто блевотина! Вы низшая форма жизни на Земле. Вы вообще них..я не люди! Всего лишь неорганизованная стая скользких вонючих жаб! Я строг, и поэтому я вам не понравлюсь. Но чем больше вы будете меня ненавидеть, тем большему вы научитесь. Я строг, но я справедлив!
У меня здесь нет расовой дискриминации! Мне насрать на черножопых, на жидов, на макаронников и на латиносов. Вы все здесь одинаково никчемны! А моя задача – избавиться от тех кто неспособен служить в моей любимой морской пехоте!
Это понятно, мрази?
– Сэр, так точно, сэр!

Рональд Ли Эрмей

Сержант Хартман уча солдат сократовскому пониманию мира и расовой толерантности, через инновационные методики подготовки делает из вчерашних новобранцев настоящие машины для убийств, готовые выполнить любой приказ без эмоциональных и морально-этических сомнений.

Помимо моральной и физической подготовки, солдатам непомешает чувство прекрасного, поэтому заботливый инструктор занимается и эстетическим воспитанием новобранцев.

– У твоих родителей есть живые дети?
– Сэр, так точно, сэр!
– Спорю, что они об этом жалеют! Ты такой урод, что хоть сейчас на выставку современного искусства!

Когда военнослужащие американской армии увидели как актер сыграл роль сержанта Хартмана, то не поверили что можно так играть. И оказались правы, старшего сержанта сыграл не обычный актер, а настоящий ветеран вьетнамской войны старший сержант Эрмей Ли. Армейские генералы от ностальгии даже решили повысить Эрмея в звании и он стал первым в истории США отставным военным который продвинулся по службе.

Конца Света не будет до 21 октября 2015 года, поскольку в этот день из прошлого прилетал Марти МакФлай. Думаете это шутка? Во второй части Бифф передаёт сам себе спортивный альманах. Мельком заглянув в него, он с иронией говорит «Флорида выиграет чемпионат мира по бейсболу 1997-го года, ну конечно». Через восемь лет после выхода фильма (в 1989 году когда был показан фильм у Флориды вообще не было своей бейсбольной команды) на чемпионате мира по бейсболу действительно выиграла команда… Флориды.

21 век. Парк. На скамейке сидят парень с девушкой. Говорят о планах на будущее. Сижу рядом. Не даже не пытаюсь прислушаться. Понимаю, что и в 19-м и 20-м веке влюбленные выглядели так же, но с одним отличием. Если раньше они смотрели друг на друга, или просто в никуда, то сегодня оба держат в руках телефоны/смартфоны и даже говоря о высоком продолжают механически что-то делать.
А таким ли мы представляли себе эпоху после 2000-го года?
Хороший и сегодня кажущийся немного наивный фильм «Робот Джокс» хорошо иллюстрирует то, как еще в 80-х годах прошлого века представляли будующее.

Матрица / The Matrix

(1999, США, 136 мин.)

Фильм “Алиса в стране чудес” в Голландии признан документальным.

Как известно, существует всего три вида сюжета фильма. А вот сколько существует идеальных сценариев? Конечно слово «идеальный» не отображает суть понятия. Автор говорит о сценариях не киношедевров, а фильмов, признанных окупить вложенные в них деньги, и получить оценку зрителей на четыре бала по пяти бальной системе.
Оказалось что годных сценариев много. Хотя конечно особняком стоят два класса: один называется кино для мальчиков, другой для девочек.
Сценарий фильма для девочек можно изложить двумя словами «история Золошки». И неважно что фильм назовете Красотка а на роль Золушки пригласите Джулию Робертс. С мальчиками все сложнее, если в 80-х годах прошлого века достаточно было снять стрелялку, то сегодня им подавай ту же бойню но со смыслом, который, правда тоже должен вмещаться в одно предложение.
Еще у хорошего фильма должна быть идея. Причем идея должна быть простая и понятная и желательно вмещаться в диапазон от «любовь спасет мир» до «вещество в зависимости от концентрации может быть как лекарством, так и ядом».
У Матрицы были все задатки хорошего кино.

Итак, на дворе 1999 год. В уездном городе (то ли Чикаго, то ли) живет полный тезка экс-солиста группы Моден Токинг – Томас Андерсон (известный в Сети как Нео). Днем он обычный клерк, а вот по ночам качает всякие фильмы из интернета, записывает на СД-диски для продажи. В странах с победившей демократией принято выпускать диск с фильмом через год, а то и два после премьеры. Поэтому тому, кто не попал в кинотеатры прямая дорога к Нео. На жизнь вроде хватает, да вот незадача, похоже местный провайдер смекнул что добропорядочный гражданин столько информации не скачает, и похоже уже сообщил куда следует.

Наверное как и в случае с картиной “На гребне волны” (1991) – у Киану Ривза просто чутье на фильмы которым суждено стать культовыми. Не будучи в этом первопроходцами, ничего не придумав нового, не предлагая зрителям оригинальных идей, братья Вачовски подарил миллионам нулей главное – чувство, что они никто, и мир – это Матрица. Но в отличии от Станислава Лема, они сделали из этой истории не философскую сказку, а крепкий боевик.
А если вы по примеру Алисы решите попробовав волшебных грибов, и узнать насколько глубока кроличья нора, то будьте осторожны – намёк на существование антивещества Алисой сделан за 28 лет до первого упоминания физиками.

Сталінград IMAX 3D

Не нужно быть поваром, чтобы оценить блюдо и не обязательно быть коровой, чтобы судить о вкусе молока.
(Вариации одной цитаты в стиле Бернарда Шоу)

“Сталинград” – это снятый “Коламбией Пикчерз” ремейк фильма “Враг у ворот”. Блокбастер повествует о трагической судьбе русской шлюхи, зверски убитой большевистским снайпером и благородном арийском рыцаре, который отомстил за смерть своей чиксы, замочив всех недочеловеков-совков, правда, пожертвовав при этом своей жизнью.
© http://kungurov.livejournal.com

В далеком детстве была одна категория фильмов, которую мы не смотрели не при каких обстоятельствах. Называлась она «про войну». О войне (которая в советской историографии была одна – Великая Отечественная) снимали много и не интересно. Правда что может судить школьник о киноискусстве? Хотя наверно может, потому что Апокалипсис сегодня почему-то понравился. Оказалась что у них своя война. На нас напали немцы а «Мы долго молча отступали, досадно было, боя ждали… чужие изорвать мундиры о русские штыки». А почему они воюют во Вьетнаме, так до конца было неясно. А с кем и где воевал (и по сей день воюет) Сильвестр Сталлоне наверное не скажут даже поклонники его творчества.
Самое главное чего не было в отечественном кино, так это интриги. С первого кадра и до последнего даже у ребенка не возникало вопросов.
Странно, но лучший фильм о войне украинцев против поляков времен Богдана Хмельницкого, получился именно у поляка.
На лекции по Истории Украины, прошедшей на историческом факультете (теперь называемым институт) в одном национальном университете, преподаватель обещал поставить зачет «автоматом» тому, кто скажет, когда был освобожден от фашистов родной город N. Тишина. Студентам дают подсказку, сообщая, что дата освобождения совпадает с номером танка-памятника Т-34 в центре города. Без вариантов?. А тогда совсем легкий вопрос: когда во Вторую мировую войну ступил Советский союз?
Мы можем долго спорить о достоверности того или иного эпизода Сталинградской битвы, показанной на экране, но с таким же успехом слепой глухому будет говорить о цвете Солнца. Не зная своей истории, мнение имеем и о чужой.
Наш человек разбирается во многих вопросах, как то внешний долг США или политика Маргарет Тэтчер, но к сожалению, свою работу он знает не так хорошо и уверенно. Телефон хорошего сантехника передают из рук в руки. Про более сложные материи и говорить не приходиться.
Отечественные режиссеры, тоже народные, в том смысле, что из народа. Они знают, как возродить отечественный кинематограф, но не умеют снимать кино. Почему Майкл Бэй, снимая Трансформеров, постоянно консультируясь с военными? Что бы было похоже на правду, и хотелось крикнуть «Верю!». Фрэнсис Форд если надо просит у правительства не денег, а отряд настоящих, боевых вертолетов, которые только что прилетели с реальных боевых действий. Даже за миллиард долларов вы не создадите машину, которая выиграет гран-при Формулы 1 (Бриджстоун не в счёт, у них кроме денег был еще и М. Шумахер). Там это уже поняли, а у нас по-прежнему приглашают великих профессионалов за 40 миллионов снять фильм, который в прокате соберет 4.
P.S. Когда на школы города приходит разнарядка сколько детей должны обменять деньги родителей на билеты в кино, то понимаешь что некоторые Мастера получив бюджетные деньги на съемку своего, пополнят карманы еще и за счет жителей ближнего зарубежья. А что вы хотели – братские народы. Русским надо помочь. Нам не впервой.